Artistas - Biografia
Sonia Falcone es una artista boliviana latinoamericana contemporánea. Nacida en Santa Cruz, Bolivia, el 27 de marzo de 1965, se mudó a los Estados Unidos de América a una edad muy temprana, donde comenzó a pintar. De niña, quería ser dentista, pero estudió para convertirse en enfermera. Finalmente, Sonia eligió el camino de las artes. Miss Bolivia International 1988, Sonia se casó con Pierre Falcone y es madre de tres hijos: Perrine, Eugenie y Pierre Philippe.
De 1992 a 2004, Falcone fue CEO y fundador de Essanté Corporation, una compañía multinacional de atención médica creada específicamente para personas que buscan una mejor salud y mayores oportunidades en la vida.
Sonia es una activista social en el área de educación para la salud, así como en la promoción de los derechos de los niños y las mujeres de hogares rotos que han sufrido violencia doméstica. Fue invitada a ser voluntaria para el Centro de Artes del Museo de Scottsdale en Arizona y como miembro de la Junta promovió la participación de las comunidades latinas marginadas en proyectos relacionados con el arte y promovió proyectos comunitarios para el avance de las artes: restauración y mantenimiento de la ciudad. ´s Opera, Teatro y Museo. Como presidenta y fundadora de United Latin Organization, ayudó a mejorar el nivel de vida de las comunidades latinas marginadas al promover e implementar proyectos de salud, educación y violencia doméstica.
A comienzos del tercer milenio, después de recibir un doctorado honorario en "Espiritualidad y Psicología" del Trinity College, integró su trabajo social con sus esfuerzos artísticos, aunque el concepto de que el arte es un vehículo para comprender las dificultades de las personas y una forma reflexionar sobre las dificultades actuales con una mayor imaginación.
El elemento central en su primera instalación "Windows to the Soul" es un ideal espiritual, que se puede encontrar en todas las estructuras, cósmicas o individuales, orgánicas o inorgánicas, pero que cumple su máximo objetivo.
expresión en la forma humana. Falcone refleja esta expresión en monumentales piezas multicolores, donde el arco iris, la luz de los picos andinos y las sombras que desterran el amanecer están presentes, construyendo un mundo donde los peces y la llama conviven, viviendo el arte de la guerra, esperando el amanecer del sol de la justicia y las gotas de sangre para transformarse en arte y poesía.
"Pasiones del alma", otra de sus obras trascendentales, trata la naturaleza complementaria del arte y el juego, en un intento de alcanzar al niño interior que habita dentro de cada uno de nosotros, a través de la creación de metáforas que expresan una filosofía de vida.
En "Color Field", su trabajo mundialmente aclamado, Falcone sintetiza la esencia de los mercados populares de todo el mundo que visitó durante muchos años. Los colores y aromas de estos lugares ancestrales, los pigmentos, los condimentos y particularmente las especias, se incorporan en una pieza que evoca la diversidad de culturas de naciones lejanas. Las especias de todo el mundo coexisten en el espacio creado por "Color Field", un espacio compartido por especias nativas, para crear una simbiosis de identidades cuyo beneficio mutuo y trascendencia histórica se remonta en el tiempo.
Al igual que las especias que constituyen la pieza, "Color Field" también está en movimiento permanente. Si bien el concepto sigue siendo el mismo y la forma de su presentación prevalece básicamente, "Color Field" no es un trabajo estático o definitivo. Cada vez que migra a otro espacio e incorpora nuevos pigmentos locales de especias, se enriquece con más colores y olores. Después de un largo viaje en busca de sus raíces y una mejor comprensión de un territorio místico y ancestral, Falcone realizó una encuesta de los diferentes idiomas indígenas de su hogar natal en Bolivia. La encuesta se realizó a través de una excursión histórica, geográfica, etimológica y existencial de los idiomas nativos de Bolivia, un viaje que la llevó a su posible lugar de nacimiento en los valles, selvas y misteriosas ruinas de Tiahuanaco, una civilización que podría tener más de 12,000 años.
En 2014, Falcone fue invitado a participar en la exhibición de lenguas indígenas en la instalación sonora “Humboldt´s Parrot” en la Bienal de Montevideo, con la participación del Instituto Goethe y la curaduría de Alfons Hug. La exhibición no solo rescata la preciosa herencia lingüística, sino también una forma de ver e interpretar la existencia, una visión genuina del mundo humano y natural; Una lectura diferente del universo. Para la exposición, Falcone eligió el idioma aymara que, debido a su estructura gramatical y sintaxis, se ha utilizado como un código de álgebra utilizado como una interfase en un sistema de traducción multilingüe.
El estudio de Falcone es un llamado a preservar las lenguas amerindias y celebrar una visión del mundo que vive y comprende el mundo de una manera drásticamente diferente a la cultura occidental. En particular, Falcone manifiesta una sensibilidad social hacia una población marginada en Bolivia precisamente por tener como lengua materna una lengua indígena. Esta marginación está conduciendo a una extinción gradual pero inexorable del patrimonio cultural boliviano. En este sentido, Falcone contribuye al ímpetu para comprometer profundamente el cosmos de las lenguas amerindias y la lucha por salvaguardarlas. La afinidad de Sonia Falcone con la herencia lingüística indígena se retrata en su trabajo.
Falcone ha expuesto en Londres, Nueva York, Boston, Miami, Washington, Dublín, Moscú, Venecia, Mónaco, Phoenix, Monterrey, La Paz, Santa Cruz, Bogotá, Cabo San Lucas, Buenos Aires, Río de Janeiro, Montevideo y Beijing. El Museo de Phoenix y la Corporación Nacional de Mujeres Hispanas invitaron a Falcone a exhibir su trabajo en el Centro de Convenciones del Gobierno de la Ciudad de Phoenix. Su instalación más reciente "Color Field" fue presentada en la Bienal de Dublín, Pinta Londres, Primera edición de la Bienal "Big Sur" en Montevideo, la Bienal de Arte en Venecia, la Feria Internacional de Arte ArtBo en Bogotá, la Feria Mundial de Bellas Artes de Moscú, la Magdalena Gabriel Fine Art Gallery en Mónaco, el Museo de Arte Contemporáneo Novosibirsk (Rusia), Casa Cor en Santa Cruz (Bolivia), Mass Art, Boston, Aluna Art, Iglesia-Museo "Nuestra Señora de la Merced" y Pinta Miami, "Galería Salar", Miami. En 2014, Falcone fue seleccionada como la artista principal para exhibir en la Cumbre de las Naciones Unidas G77 + China en Santa Cruz, Bolivia, donde fue invitada por el gobierno boliviano para presentar su trabajo frente a presidentes y dignatarios de 77 naciones diferentes.
A comienzos del tercer milenio, después de recibir un doctorado honorario en "Espiritualidad y Psicología" del Trinity College, integró su trabajo social con sus esfuerzos artísticos, aunque el concepto de que el arte es un vehículo para comprender las dificultades de las personas y una forma reflexionar sobre las dificultades actuales con una mayor imaginación.
